La couleur, la passion et le mystère de sa terre natale sont les éléments de base des peintures de Filiberto, toutes passées au tamis de l’expérience de vie de l’artiste.

Les longues années vécues à l’étranger lui ont donné cette dernière touche de sérénité, si présente dans son œuvre. Considéré comme un peintre des mouvements surréalistes et abstraits, il est inclassable pour sa façon très particulière de créer un langage pictural unique et coloré, plein de mouvements, de puissance, d’esprit et de textures.

Bien que ses préférées soient les fleurs , qui restent le pilier principal de son travail, Filiberto a initié la création d’une collection « Noir et Blanc » en 2001, dans sa maison de vacances de Palm Springs, en Californie. Sa principale source d’inspiration était le glamour, le mysticisme et l’atmosphère mystérieuse qui entouraient les stars d’Hollywood pendant les années d’or, qu’il a étendu à travers son art à des personnalités célèbres d’autres mondes et horizons comme Maria Callas, Frida Kahlo et Maria Felix mais aussi à d’autres plus anonymes.

Le point de départ et l’objectif premier de chacune de ses peintures est de créer une fresque puissante avec une âme et une texture. C’est pourquoi il pré-traite presque toujours ses toiles en les recouvrant de couches successives d’un riche mélange de peinture à l’huile et de sable. Le sable utilisé pour sa collection « Black and White » provient du désert de Palm Springs et symbolise le lien entre les êtres humains, la terre et l’art, mais ses créations plus récentes réalisées en Allemagne sont nées sur une couche de sable de rivière plus doux, provenant principalement du Rhin, cachant sous une forte couche artistique mexicaine un peu de l’âme et de la terre du « lieu de naissance » de chacun de ses tableaux et les alignant sur les flux locaux d’énergies reliant la terre, l’art et les êtres humains locaux les uns aux autres. Une conséquence anecdotique intéressante de l’utilisation de cette technique est l’usure accélérée causée par le sable sur les pinceaux, qui fait qu’il faut un jeu de pinceaux complètement nouveau pour chaque nouvelle peinture et transforme chacune d’entre elles en quelque chose d’encore plus unique que ce que l’œil pourrait réellement capter.

L’espoir de Filiberto est de refléter à travers chaque pièce de son art la beauté de vivre en harmonie avec la nature, dans le respect absolu de son intégrité, qu’il s’agisse de fleurs, d’êtres humains prospères ou en détresse.